Ця книга, що є всебічним оглядом творчості легендарного швейцарського художника, ілюструє та досліджує понад 100 його скульптур, картин, малюнків та гравюр.

Ця щедро ілюстрована ретроспектива простежує ранній та середній період кар'єри видатного швейцарського художника Альберто Джакометті (1901–1966), досліджуючи становлення його самобутнього фігуративного стилю через такі роботи, як серія чоловіків, що йдуть, видовжених жінок, що стоять, та численні бюсти. Рідкісні картини та малюнки періоду його становлення показують значення пейзажу в творчості Джакометті, а також розкривають вплив художників-постімпресіоністів, які оточували його батька, художника Джованні Джакометті. Інші сфери досліджень, на які Альберто Джакометті проливає нове світло, - це його студійна практика, щедро ілюстрована фотографіями, його одержима зосередженість на зображенні людської голови, його співпраця з поетами та письменниками, а також його розвиток скульптури людини, що йде, завдяки численним малюнкам, багато з яких ніколи не виставлялися. Оригінальні есе фахівців з сучасного мистецтва та Джакометті проливають нове світло на скульптурні шедеври, що визначили епоху, зокрема «Людину, що йде», «Ніс» та «Колісниця», або на ключові аспекти його творчості, такі як значення сюрреалізму, його практика малювання чи питання простору.

Про автора:

Емілі Бувар — директор колекцій та наукової програми Фонду Джакометті, Париж.

This stunning two-volume set evokes the differences, as well as the affinities, between the works of groundbreaking artists Yves Klein and Alberto Giacometti.
 
Volume one of this beautiful new book features archival images of both artists among new texts by curator Joachim Pissarro and others, as well as never- before-translated texts by Isaku Yanaihara, Dino Buzzati, and Pierre Descargues. Detailed illustrated chronologies for each artist complete volume one, while the colourful second volume includes colour plates of all the works displayed during Gagosian Gallery’s 2016 London exhibition of the same title, as well as installation images.

About the authors:

Joachim Pissarro is the Bershad Professor of Art History and Director of the Hunter College Galleries at Hunter College in New York City. He was a curator at MoMA’s Department of Painting and Sculpture. 

Danielle Peterson Searls is an art historian specializing in French Modernism, Romanesque art, and Islamic textiles. 
Catherine Grenier has been the director of the Fondation Giacometti since 2014. She has organized several major exhibitions of Alberto Giacometti’s work. 

Daniel Moquay is director of the Yves Klein Archives. He has organized more than forty retrospective exhibitions of Klein’s work and published more than thirty books on the artist. 

Cecilia Braschi is an art historian and former researcher at the Fondation Alberto et Annette Giacometti (2005–2011). She has curated exhibitions of and written extensively on Alberto Giacometti. 

Richard Calvocoressi is the former curator at the Tate Gallery, London (1977–1983), as well as the former director of the Scottish National Gallery of Modern Art (1987–2007) and of the Henry Moore Foundation (2007–2015).

Ця книга охоплює всі періоди та види мистецтва художника: скульптуру (гіпс, бронза), картини, малюнки, гравюри… Вона дозволить отримати повне уявлення про творчість Альберто Джакометті, від ранніх робіт до сюрреалістичного періоду, від повернення до фігуративності до роботи за моделями та винаходу великих повоєнних ікон. Представлено понад 230 робіт, включаючи кілька шедеврів, таких як «Жінка з ложкою» (1927), «Невидимий предмет» (1934-35), «Жінка з колісницею» (1945), «Ніс» (1947) та «Людина, що йде» (1960).

Роботи Джакометті поділені на чотирнадцять оригінальних розділів, що розкривають теми, яким уподобав художник – зображення голови, обличчя, жіночого тіла тощо. Книга доповнена сімома есе, написаними провідними мистецтвознавцями, які розглядають відхилення та питання, що характеризують творчий процес Альберто Джакометті, а також дозволяють читачеві відкрити його ставлення до самотності, меланхолії та наполегливої ​​роботи з моделями: дружиною Аннет, братом Дієго, близькими друзями. Цей каталог має на меті познайомити читача з іншим Джакометті, тим, хто експериментує з межами скульптури, та грізним художником, який також практикує, поряд з портретом, жанри пейзажу чи натюрморту.

Alberto Giacometti forged a singular path within European Modernism, restlessly seeking a new language for sculpture as a double of reality. Presenting some 100 sculptures and paintings, the publication tracks the evolution of Giacometti’s work from Post-Cubism through Surrealism to post-war Realism.

Throughout his life, Alberto Giacometti (1901–1966) was in conversation with some of the most influential intellectuals of the twentieth century. By highlighting three writers – Georges Bataille, Jean Genet, and Samuel Beckett, with whom the artist sustained lasting friendships – the publication examines how these dialogues may be traced in Giacometti’s oeuvre.

The lavishly illustrated book not only provides an overview extending from his early to his later works, and newly commissioned essays but also presents important historical texts by the three authors and the artist himself.